اصول نوازندگی ویولن (XII)

الگوی شماره ۲/۱:
-الگوی دست راست:

۱/۲/۱: -الگوی دست گیری آرشه:
شکل دست گیری آرشه، طبق”الگوی پیشنهادی نگارنده” به شرح زیر می باشد:

۱/۱/۲/۱: تکیه گاه سر انگشت یا نرمچه انگشت شست راست، بر کناره لبه بالایی دهانه پاشنه آرشه و یا در حالت مطلوب تر در ناحیه انتهای لبه بالایی دهانه پاشنه و چوب آرشه قرار می گیرد و بایستی از فرو بردن شست در داخل حفره پاشنه خودداری نمود.

فرم کلی انگشت شست به شکل صاف و یا بدون انحنا و در حالت مطلوب، به صورت هلالی به طرف خارج دست می باشد.

در این وضعیت از ایجاد هلال داخلی در انگشت شست، به سمت داخل دست بایستی خودداری نمود.


فرم کلی نشستن انگشت شست بدون انحنا
ایجاد هلال داخلی در انگشت شست، علاوه بر آنکه باعث ایجاد درد، فشار و گرفتگی در این انگشت و نیز در ناحیه کف دست متصل به آن می گردد؛ باعث ایجاد شکست نامناسب در مسیر انتقال نیروی انگشت برای دست گیری آرشه گردیده و از پتانسیل این انگشت در دست گیری پر توان تر آرشه می کاهد.

قرارگیری انگشت شست به شکل هلالی به طرف خارج دست

تذکر-۲۳: گاه نوازنده در ابتدای دست گیری آرشه فرم کلی هلال شست را به شکل صحیح نگاه می دارد اما به تدریج و در طی آرشه کشی، هلال انگشت شست را به سمت داخل دست می شکند که در این رابطه لازم است نوازنده در مقاطع مختلف زمانی تمرین به حالت و شکل کلی انگشت شست دقت نماید.

ایجاد شکل اشتباه در هلال داخلی انگشت شست
۲/۱/۲/۱: در شیوه “آرشه کشی قائم” بر سیم، انگشت اشاره یا انگشت اول دست راست از بند اول (از سمت ناکل) آرشه را “دور گیری” می نماید و بر پهلوی آرشه خوابانده می شود. در این رابطه لازم است تا از قرار دادن و فرو بردن این انگشت در فضای بین مو و چوب آرشه جلوگیری نمود.

انگشتان دوم و سوم بایستی از پهلو و از سمت داخلی بر پهلوی پاشنه قرار گیرند و بهتر است از قرار دادن کاملا عمود نرمچه انگشتان دوم و سوم بر پاشنه و ایجاد حالت قفل شدگی میان این انگشتان و پاشنه اجتناب نمود.

در این رابطه بهتر است تا در سوی دیگر پاشنه، انگشت دوم به فاصله اندک از شست و روبروی این انگشت بر کناره حفره پاشنه قرار گیرد.

نحوه قرارگیری و محل شست و انگشت دوم بر روی پاشنه
انگشت چهارم نیز از نرمچه به شکل هلالی بر روی چوب آرشه قرار می گیرد که میزان خمیدگی یا هلالی شکل بودن این انگشت به هنگام دست گیری آرشه به عوامل مختلفی چون؛ شکل و اندازه انگشت، میزان دوران کلی دست و نیز میزان ارتفاع دست نسبت به آرشه به هنگام دست گیری آرشه و همینطور شکل قرار گیری نرمچه انگشت از پهلو و یا از نوک بر روی آرشه، بستگی دارد. با در نظر گرفتن موارد فوق، می توان چنین گفت که این انگشت می تواند با میزان خمیدگی کم و یا با انحنای ناچیز نیز، بر روی آرشه قرار گیرد.

نشستن انگشت چهارم از نرمچه بر روی پاشنه

نشستن بدون خمیدگی انگشت چهارم بر روی پاشنه
تذکر-۲۴: بطور طبیعی با توجه به چرخش آرشه در شیوه “آرشه کشی به شکل مایل” و یا خوابیده بر سیم(حالت عمومی آرشه کشی)، از میزان اتصال انگشتان دوم و سوم بر روی پاشنه و آرشه کمی کاسته می گردد، اما اصول اتصال انگشت اول در بند اول با چوب آرشه و نیز قرار گیری انگشتان دوم و سوم در محدوده پاشنه همچنان به قوت خود باقی است.


viol.ir

18 دیدگاه

  • ماهانا
    ارسال شده در دی ۲۱, ۱۳۹۰ در ۸:۲۰ ق.ظ

    سلام. واقعا این مطالب اصول ویولن اصلا جالب نیست…
    اینا چیزایی هستند که هر هنرجو سر کلاس می آموزه و مکتب تدریس هر استاد هم فرق میکنه!
    دلیلی نیست که مثل بچه های مهد کودکی با جامعه موسیقی ایران برخورد بشه.
    به جای اینها میتونید خیلی مطالب مفیدتر بذارید.
    موفق باشید…

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۲۱, ۱۳۹۰ در ۷:۴۵ ب.ظ

    طی سالیان اخیر وب سایت گفتگوی هارمونیک و شخص من همواره از مطالب مفیدآموزشی استقبال نموده ایم و نشر دانش را وسیله رشد جامعه و هموطنان می دانیم. در این راستا نیز؛ آماده همکاری با جنابعالی(در رایت حقیقی و واقعی) برای ارائه مطالب “مفید تر” در این سایت هستیم. نگاهی به ۱۲ قسمت این سری مقالات تاکنون و دقتی بر مرور ده ها و ده ها سطر و نکته اشاره شده به تفصیل در این سری مقالات و نیز صدها کامنت گذاشته شده در بخش نظرات این مقالات، به ما خواهد آموخت، این گفته که:”اینا چیزایی هستند که هر هنرجو سر کلاس می آموزه و مکتب تدریس هر استاد هم فرق میکنه!” نگاهی غیر هوشیارانه و ناآگاهانه است. هر چند شما نیز همانند سایر انسانها حق دارید نظر و اندیشه شخصی خود را داشته باشید و این مایه آزردگی خاطر هیچکس نخواهد گشت!
    با آرزوی توفیق.

  • صبا
    ارسال شده در دی ۲۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۵ ب.ظ

    وه وه که آدم واقعا متاسف میشه از دیدن چنین برخوردهایی و کاملا ناامید میشه از امید به هر پیشرفتی تو این جامعه… آخه نظر این آقا/خانم ماهانا رو چیزی غیر از غرض ورزی میشه فرض کرد؟
    اگر هر مطلب پایه ای و اصولی مدونی باید در مهدکودک ها تدریس بشه پس باید تمام کتاب هایی که در مبانی علوم مختلف تدوین شده رو تقدیم این مراکز عالی تحصیلی! کنیم…
    واقعا جای تاسفه… خودتون رو اصلاح کنید آقا/خانم!

  • Ali
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱:۰۰ ق.ظ

    باسلام
    جناب نوربخش ضمن تشکراززحمات بی توقع شما درراستای ارتقاهنر،خواهشمندم ازنظرات پرغرض دیگران چشم بپوشیدواهداف انسانی خود را باقدرت وصلابت بیشتر دنبال کنید.
    لازم به ذکراست که درصورت افزایش سرعت به روز کردن مطالب راندمان کاری ماهنرجویان بیشتر شده وحسن استفاده اززمان رو میبریم.

  • مهسا
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۰ در ۳:۲۱ ب.ظ

    سلام آقای نوربخش.انگشتان دستهای من کوتاه هستند و به تازگی درس انگشت چهارم از کتاب خالقی رو یاد گرفتم اما در هنگام گذاشتن آن انگشت دومم روی سیم لا و ر به جلو میآید و حالت دیز میشود.اگر امکان دارد راهنماییم کنی. با تشکر

  • ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۰ در ۷:۴۱ ب.ظ

    از نظر لطف شما سپاسگذارم. امیدوارم در آینده بتوانم بر سرعت ارائه مقالاتم بیفزایم تا راندمان کار بالاتر رود.

  • ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۰ در ۸:۱۴ ب.ظ

    به تدریج بر مهارت شما در کنترل انگشتان افزوده می گردد و این مسئله شدت کمتری پیدا خواهد کرد اما در عین حال باید فرم دست گیری ساز توسط شما و زوایای دست و ارتفاع دست نسبت به دسته نیز کنترل و تصحیح شود. از طرف دیگر ساز شما از لحاظ مناسب و سازگار بودن اندازه و الگو با آناتومی شما نیز کنترل گردد

  • A.H.V.I.P
    ارسال شده در دی ۲۴, ۱۳۹۰ در ۱:۲۸ ق.ظ

    سلام خسته نباشیدآقای نوربخش کارتون عالیه” برنامه مدون آموزش ویولن”و”اصول نوازندگی ویولن”خوب وطبقه بندی شده پیش رفت داشته اما یه سوال دارم میخوام بدونم این چه نوع متدی روآموزش میده(متدروسی،متدفرانسوی بلژیکی)؟اگه ممکنه دررابطه با این متدها توضیح بدین وبگیدکه کدوم موفق تره؟
    من ۱٫۵ساله ویولن میزنم هم کلاسیک میزنم هم ایرانی اما استادمن کتاب ل ویولن کارنمیکنه ایشون کتاب” selingبه ترجمه حمیدزاحدی” کارمیکنند حالامن شک دارم که دارم راهودرست میرم یانه لطفاراهنمایی کنیدبه نظرشما selingکتاب خوبیه؟

  • ارسال شده در دی ۲۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۱۷ ب.ظ

    با تشکر، مقالات اصول نوازندگی ویولن ناظر بر مجموعه راهکارهای نواختن این ساز به شکل صحیح است و سعی شده تا حد ممکن از تاکید بر الگوهای مورد استفاده در یک متد خاص پرهیز گردد و همانطور که در این لینک:
    http://www.harmonytalk.com/id/2719 تشریح شده:
    خصوصیت مهمی که مقالات این مجموعه برای من دارد این است که مطالب آن برگرفته از هیچیک از مقالات و کتب یا رفرنس های آموزشی ایرانی یا غربی نیست و من برای نگارش این مقالات از هیچ مرجع مکتوبی در این رابطه استفاده نکردم.در رابطه با سوال دوم نیز:در مقالات برنامه مدون ویولن کتب پیشنهادی من برای آموزش ویولن معرفی گردیده است و جهت کسب اطلاع می توانید به آنها مراجعه کنید

  • A.H.V.I.P
    ارسال شده در دی ۲۴, ۱۳۹۰ در ۱۱:۳۷ ب.ظ

    اشتباه تایپی شده۱سال ونیم درسته یعنی۱سال ونیمه که ویولن میزنم.

  • مهسا
    ارسال شده در دی ۲۵, ۱۳۹۰ در ۱۲:۲۸ ق.ظ

    خیلی ممنون که پاسخ من رو دادید.ببخشید یک سوال دیگه دارم و اون اینکه استاد من زیاد تاکید میکنه که شست دست چپ باید در جای ثابتی روی گریف باشه نباید جلو بیاد میخواستم بدونم واقعا چنین چیزی ضرورتی داره؟با تشکر

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۲۵, ۱۳۹۰ در ۴:۴۴ ب.ظ

    در قسمت های قبلی این مجموعه درباره این مسئله توضیح داده شده است

  • امین.ا
    ارسال شده در بهمن ۱, ۱۳۹۰ در ۳:۳۹ ب.ظ

    با سلام. متاسفانه من فقط یه هفنه هست موفق بودم سایت شما رو بازدید کنم، با این وجود مطالب ذکر شده بسیار اصولی و علمی به نظر میاد میخواستم صمیمانه از شما تشکر کنم و آرزوی توفیق و موفقیت روزافزون برای شما دارم…

  • امین.ا
    ارسال شده در بهمن ۱, ۱۳۹۰ در ۳:۴۵ ب.ظ

    یه سوالم داشتم ازتون. میشه لطفا به طور تقریبی بگید برای یه نوجوان با استعداد که خیلی انگیزه برای پیشرفت داره و الان میخواد آموزش ویولن و شروع کنه با روزی دو ساعت تمرین چقدر طول میکشه مهارت کافی رو کسب کنه که مثلا بتونه آهنگای محلی ایرانی رو خوب اجرا کنه؟ ممنون میشم ازتون…

  • محمد
    ارسال شده در بهمن ۸, ۱۳۹۰ در ۵:۳۰ ب.ظ

    mamnoon, khayli ali hast
    tashakor

  • زهرا
    ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۹۱ در ۵:۳۷ ب.ظ

    سلام اقای نوربخش
    طریقه دست گرفتن ارشه اوصلی همین مورد هس که شما اموزش دادید یا طریقه های دیگه هم هس ؟
    اخه من یه مدت میرم کلاس استاد اولم که تا قبل از سال جدید یعنی ۹۱ بود دقیقا همین روش که شما اموزش دادید بهومن اوزش داده
    ولی امروز که رفتم کلاس این استاد گیر داده بود به این انگشتای من میگفت این روش ارشه گرفتم اشتباه هس بکلی از این استاد زده شدم و خورد تو ذوقم هرچی بهش میگفتم من ای جور ارشه گرفتن ندیدی میگفتم نه این روش اشتباه هس و روش درستش این هس
    .حالا از شما میخوام کمک میخوام واقعا روش دیگی هم برای گرفتن ارشه هس یا نه ؟ب کلی گیج شدم
    با سپاس بسیار

  • ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۹۱ در ۹:۰۵ ب.ظ

    به پاراگراف اول قسمت قبلی این مقالات مراجعه کنید، قبلا توضیح داده ام

  • نوازنده
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۹۵ در ۱۰:۰۹ ق.ظ

    آقای نوربخش چرا چندتا از کلیپ های نوازنده گی خودتون رو نمیذ ارید که مردم ببینن.بذازید ببینیم چطور ساز میزنی..فکر نمیکنم که خواسته نامعقولی باشه مگه میشه این همه سوال و جواب واین همه اطلاعات درمورد ویلن هست.نوازندگی نداشته باشه.به نظرمن مخاطبین باید بدونن که از چه کسی دارن سوال می پرسند.حداقل سطح نوازندگی شما باید معلوم بشه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.

درباره کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی (II)

وزنه اصلی در این بررسی، استوار کردن ساختار موسیقی ایرانی از «مجموعه گوشه ها و ردیف آنها» به «مجموعه مقام ها و جنسیت هایشان» است. به عبارت دیگر شناسایی علمی و سیستماتیک موسیقی از راه شناسایی سیستم های صدا ها، به جای شناسایی عامیانه با کمک آهنگ ها (گوشه ها). بنا بر این در این کتاب در پی شناسایی «دستگاه» ها و «آواز» ها و «گوشه» ها نیستم، بلکه در پی شناسایی سیستم های سازنده آنها، خواهم بود، به عبارت دیگر «مقام زابل» یا مقام «مویه» که در این نوشته شناسایی شده است، تفاوتی اساسی با «گوشه زابل» یا «گوشه مویه» دارد.

از روزهای گذشته…

آریانا برکشلی از آثار رنجبران می گوید

آریانا برکشلی از آثار رنجبران می گوید

این مطلب مقاله ای است از آریانا برکشلی (Ariana Barkeshli) پیانیست، محقق و استاد موسیقی و همچنین رئیس بخش هنری کنفرانس بین المللی ایرانشناسی در سال ۲۰۸۸ International Society of Iranian Studies ISIS. آرایانا برکشلی متولد تهران و فرزند پروفسور مهدی برکشلی فیزیکدان و موسیقیدان فقید ایرانی است. اولین معلم او پدرش بوده است، در ۱۵ سالگی او برای ادامه تحصیلات موسیقی، به کشور فرانسه مهاجرت کرد و در بخش خارجی کنسرواتوار پاریس و کنسرواتوار آمی ین (Amien) اکول نورمال موسیقی پاریس و پس از آن دانشگاه ایالتی نیویورک تحصیلاتیش را ادامه داد. او دارای مدرک فوق لیسانس موسیقی از فرانسه و آمریکا میباشد.
اصول نوازندگی ویولن (X)

اصول نوازندگی ویولن (X)

ایجاد ارتباط و پیوستگی صوتی میان دو نت در پوزیسیون های مبدا و مقصد هنگامی که همراه با تغییر پوزیسیون دست چپ و ناشی از جابجایی طولی “دو شماره انگشت” متفاوت بر روی گریف می باشد را “پورتامنتو” می نامند. پورتامنتو می تواند بر روی یک و یا دو سیم مجاور صورت گیرد و دست نیز می تواند بصورت بالا رونده و یا پایین رونده بر روی گریف جابجا گردد.
مراسم جشن انتشار و رونمایی از آلبوم “راپسودی بختیاری” (II)

مراسم جشن انتشار و رونمایی از آلبوم “راپسودی بختیاری” (II)

مادر علی مردان خان، بی بی مریم، دختر حسینقلی خان ایلخان کل بختیاری است که چهل روز بعد از تولد، پدرش او را نامزد (ناف برون) علیقلی خان پسر محمد علی خان از طایفه ی محمود صالح چهار لنگ نمود. بی بی مریم نه سال بیشتر نداشت که پدرش بدست ظل السلطان به قتل رسید. در سن ۱۵ سالگی علیرغم میل باطنی و به اصرار برادران به خانه ی شوهری رفت که نزدیک به چهل سال سن و چندین زن و فرزند داشت. بی بی مریم دارای سه پسر شد که یکی از آنها در کودکی درگذشت و دو پسر دیگرش یکی علی مردان خان و دیگری محمد علی خان بود. با مرگ شوهر، بی بی به نزد برادرانش بازگشت و در پناه آنان به تربیت فرزندان پرداخت. از بزرگی نوای مادرش زود هم نمی شود گذشت.
تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

بی شک یکی از پیشگامان در توسعه ماشینهای تولید صدای الکترونیکی یا همان سازهای الکترونیکی، موسیقیدان و محقق روسی بنام لئون ترمین (Leon Theremin) می باشد. او در اوایل قرن ۱۹ یعنی بین دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی سازی با نام ترمین را ساخت که در همان سالها در بسیاری از کنسرت ها و موسیقی فیلم ها از آن استفاده شد. وی در سال ۱۹۲۸ موفق به ثبت اختراع خود در ایالات متحده شد.
رساله ابن خردادبه (II)

رساله ابن خردادبه (II)

ایرانیان همراه با آواز، عود یا چنگ مینواختند و این از ویژگیهای موسیقی ایرانی بوده است، آنها دارای نغمات و آهنگها و تصنیفها و ترانه‌های متنوعی بوده‌اند که بالغ بر هشت می‌شده است. بندستان (‌۱۴) و بهار (۱۵) که این دو از فصیح‌ترین نغمات‌ بشمار می‌آمده‌اند.
گفتگو با تیبو (II)

گفتگو با تیبو (II)

«مارسیک نمونه یک استاد خوب بود. هر جلسه که در کنسرواتوار نزد او می رفتم (ما سه روز در هفته از او درس می گرفتیم)، او یک اتود از جاوینیز (Gavinies)، فیوریلو (Fiorillo)، دونت (Dont) به من می داد تا برای جلسه بعد آماد کنم. ما همچنین تمام آثار پاگانینی و آثاری از ارنست (Ernst) و اسپور (Spohr) را کار کردیم. برای تکنیک های آرشه نیز مارسیک از پاساژهای مختلفی که به اتود تبدیل شده بودند استفاده می کرد. ما گام ها را نیز که از نان شب ویولونیست مهم ترند، هر روز تمرین می کردیم.
ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران پیش از انقلاب مانند بیشتر ارکستر سمفونیک های جهان فعالیتی در چهارچوب موسیقی سمفونیک داشت و حتی در برنامه های تشریفاتی هم حضور چشمگیری نداشت. هیات انتخاب قطعه برای ارکستر نسبت به امروز استقلال بیشتری داشت و بی توجه به مسائل سیاسی روز به اجرای رپرتوار معمول جهانی و کم و بیش آثار برجسته آهنگسازان سمفونیک ایران میپرداخت. پس از انقلاب با بوجود آمدن موج قوی هنر سیاسی و هنر مربوط به انقلاب، ارکستر سمفونیک تهران به عنوان یک عنصر بی طرف هنری شناخته میشد و روز به روز سازمان این ارکستر با تهدید فروپاشی مواجه بود.
وقتی همه خوابیم (I)

وقتی همه خوابیم (I)

“وجود مقتدر ارکستر سمفونیک ها در جای جای دنیا، نشانگر زنده بودن نوعی از فرهنگ و تمدن تاریخمند و پیشرفته در آن منطقه است.” شاید این ادعا به زعم عده ای غرب گرایانه و حتی تحقیر آمیز به نظر برسد ولی بدون هیچ تردیدی باید به این مهم توجه داشت که “ارکستر سمفونیک یک پدیده جهانی است نه صرفا غربی، چرا که در نگاهی ابتدایی میتوانیم ریشه بسیاری از سازهای آنرا از مناطقی غیر از غرب جستجو کنیم و با دیدی ژرفتر، رپرتوار اجرایی آن را از سراسر جهان بیابیم.
موسیقی و جنسیت (IV)

موسیقی و جنسیت (IV)

این دست اندرکاران بر این نظراند که بهتر است محدودیت در موسیقی داخل پدید آورند، آنها فکر می کنند در این شرایط مخاطبان موسیقی، دیگر به این هنر گوش نخواهند داد. این حضرات نمی دانند یا نمی خواهند بدانند که این مخاطبین به ناچار به موسیقی کشورهای همجوار و بین المللی متمایل خواهند شد.
About گروهی برای بداهه نوازی (II)

About گروهی برای بداهه نوازی (II)

وقتی تیلور در سال ۲۰۰۸ با کاکسون آشنا شد آلبوم Made in the Dark از گروه Hot Chip تازه روانه بازار شده بود و تیلور شدیدا دنبال این بود که آلبوم سولویی را ضبط کند تا آهنگ هایی «که خیلی بی عیب نیستند» را تجربه کند (تیلور توضیح می دهد که البته این کار را به عنوان واکنشی به آلبوم موفق گروه Hot Chip انجام نداده است. او همچنین اضافه می کند که معروف ترین آهنگ شان یعنی Over and Over تنها توانست رتبه سی و دوم را از آن خود کند.)